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Hoy me gustaría hablar de otra forma de hacer arte, hacer música, buena música, como la que hicieron The Beatles.

Y en concreto de su gran disco A Hard Day´s Night del año 1964.

Lo que para el resto de los mortales hubiera sido la culminación de una carrera musical, es decir, colocar dos álbumes seguidos en el nº. 1, para los Beatles fue un simple aperitivo. Solo unas semanas después de que Meet The Beatles y el Second Album coparan la primera posición de las listas estadounidenses en un breve intervalo de tiempo, llegó A Hard Day´s Night.

¿Qué había de nuevo? Por primera vez, todas las canciones estaban compuestas por ellos mismos. A pesar de que en los créditos constaban como autores Lennon y McCarthey, todas excepto tres eran exclusivas de Lennon, pero las piezas de McCarthey ("And I Love Her", "Can´t Buy Me Love" y "Things We Said Today") demuestran que más vale poco pero bueno. En honor a la verdad, el primero en arriesgarse a sacar un disco solo con temas originales había sido el ídolo de Paul, Buddy Holly.

Como consecuencia de los deslices fílmicos de su admirado Elvis, Lennon insistió en que la película Hard Day´s Night no fuera otra "jodida película musical de mierda": el álbum también se ajustó a esos estándares.

Hay composiciones rock como "A Hard Day´s Night" http://es.youtube.com/watch?v=ShrdKHeAel0

y "Any Time At All" tuvieron un efecto electrizante en futuros guitarristas como los Byrds (y en uno de sus hijos, Tom Petty), y seguirá influyendo siempre que haya algún chaval dispuesto a coger una guitarra.

En palabras del propio Ringo Starr: "¡Lo hemos bordado!"

Saludos!

Mi anterior post fue de como la moda ayudaba al arte, pero y el arte, ayuda a la moda? o mejor dicho es la moda arte?

Según el gran Yves Sant Laurent: "La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser artista"

Es curioso que precisamente sea él el que diga esto, ya que, como el gran modisto que fue, sus creaciones:

Éste es su famoso vestido Mondrian, no recuerda a algo?

Sí, esta inspirado en un famoso cuadro de Mondrian.

Además, este vestido junto con otros 5.000 vestidos más de alta costura creados por YSL están expuestos desde 2004 en los salones de Avenue Marceau, que tras cesar su actividad se transformaron en la sede de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent. Estos vestidos son conservados como obras de arte y sólo se tocan con guantes de algodón.

Otro genio de las artes que opinó sobre este tema fue el director español de cine Pedro Almodóvar, que dice que la moda es arte cuando el objeto o vestido realmente merecen la pena. Ya que él proviene de la cultura pop y compra los accesorios como si fueran obras de arte.

Y por último, otro modisto que opinó hacerca de ésto fue Pertegaz: "Cuando trabajo con la tela sobre maniquíes es como si estuviera esculpiéndoles el cuerpo". "La costura es arte: hay texturas, color, tiene algo de arquitectura".

Mi opinión es una mezcla de las anteriores, yo creo que sí, la moda es arte, pero gracias a los artistas que se dedican a ella.

Y vosotros que opinais?

Saludo!

Como Lorenzo de Médici apoyó a Leonardo da Vinci, ahora los emporios de la moda se han convertido en los nuevos mecenas del arte. Miuccia Prada y Karl Lagerfeld apuestan por creadores que plasman su talento en instalaciones, videos o en la red. Por eso proyectan nuevos museos y diseñan con un ojo puesto en las nuevas tendencias de la pintura y fotografía.

Un ejemplo es este edificio futurista, que aunque parezca una nave espacial, es el primer museo móvil del mundo, el Mobile Art.

Este increíble edificio ha sido creado por el genial Karl Lagerfeld, diseñador de Chanel, y la arquitecta iraní Zaha Hadid.

Se trata de una exposición itinerante dentro de un pabellón futurista, en el que están representados todos los soportes creativos del arte contemporáneo: instalaciones, escultura, fotografía, vídeo, sonido...

Cada visitante, equipado con un lector MP3, se deja guiar entre las sinuosas formas del edificio de Hadid por una sugerente melodía.

La exposición viajará por Nueva York, Los Ángeles, Londres, Moscú y Paris hasta el 2010.

Además el acceso es gratuito!

Si teneis la oportunidad de visitarlo no os lo perdais.

Arte y moda unidos como nunca!

Estas son tres de las catorce increíbles tablas de surf creadas por catorce de los artistas británicos más cotizados, entre los que están la rompedora Tracey Emin, Garin Turk o Jonathan Yeo.

Estas tablas, auténticas obras de arte forman una edición limitada, que serán subastadas en octubre por la casa Bonhams de Londres, y con las que se esperan alcanzar cifras millonarias, ¡no es para menos!

Además, estas creaciones, no pretenden enriquecer aún más a sus acaudalados diseñadores, sinó que la recaudación irá destinada a la campaña contra el cambio climático y la contaminación de las costas que la asociación de Surfistas contra las Aguas Residuales y el patrocinio de Bonhams han creado.

Así que surfistas del mundo, podreís cabalgar sobre las olas sobre una obra de arte, y sobre todo, ayudar a una buena causa. El inconveniente es que la edición es limitada, aunque seguramente los afortunados que se puedan gastar la cifra que se espera que alcancen estas maravillas también será limitada.

Y es que el arte no tiene límites!

Aloha!

Un Hombre, su caballo y su perro iban por una carretera. Cuando pasaban cerca de un árbol enorme cayó un rayo y los tres murieron fulminados.
Pero el hombre no se dio cuenta de que ya había abandonado este mundo, y prosiguió su camino con sus dos animales (a veces los muertos andan un cierto tiempo antes de ser conscientes de su nueva condición…)
La carretera era muy larga y colina arriba. El sol era muy intenso, y ellos estaban sudados y sedientos.
En una curva del camino vieron un magnífico portal de mármol, que conducía a una plaza pavimentada con adoquines de oro.
El caminante se dirigió al hombre que custodiaba la entrada y entabló con él, el siguiente diálogo:
Buenos días.
Buenos días - Respondió el guardián
¿Cómo se llama este lugar tan bonito?
Esto es el cielo.
¡Qué bien que hayamos llegado al Cielo, porque estamos sedientos!
Usted puede entrar y beber tanta agua como quiera. Y el guardián señaló la fuente.
Pero mi caballo y mi perro también tienen sed…
Lo siento mucho – Dijo el guardián – pero aquí no se permite la entrada a los animales.
El hombre se levantó con gran disgusto, puesto que tenía muchísima sed, pero no pensaba beber sólo. Dio las gracias al guardián y siguió adelante.
Después de caminar un buen rato cuesta arriba, ya exhaustos los tres, llegaron a otro sitio, cuya entrada estaba marcada por una puerta vieja que daba a un camino de tierra rodeado de árboles.
A la sombra de uno de los árboles había un hombre echado, con la cabeza cubierta por un sombrero. Posiblemente dormía.
Buenos días – dijo el caminante.
El hombre respondió con un gesto de la cabeza.
Tenemos mucha sed, mi caballo, mi perro y yo.
Hay una fuente entre aquellas rocas – dijo el hombre, indicando el lugar.
Podéis beber toda el agua como queráis.
El hombre, el caballo y el perro fueron a la fuente y calmaron su sed.
El caminante volvió atrás para dar gracias al hombre
Podéis volver siempre que queráis – Le respondió éste.
A propósito ¿Cómo se llama este lugar? – preguntó el hombre.
CIELO.
¿El Cielo? Pero si el guardián del portal de mármol me ha dicho que aquello era el Cielo!
Aquello no era el Cielo. Era el Infierno – contestó el guardián.
El caminante quedó perplejo.
Deberíais prohibir que utilicen vuestro nombre! ¡Esta información falsa debe provocar grandes confusiones! – advirtió el caminante
De ninguna manera! – increpó el hombre
En realidad, nos hacen un gran favor, porque allí se quedan todos los que son capaces de abandonar a sus mejores amigos…

Paulo Coelho

Una gran enseñanza en un pequeño cuento.

Porque como bien dice el refrán: quien tiene un amigo tiene un tesoro.

Un saludo!

¿Quienes son estas dos ancianas?

¿Qué es lo que estarán mirando?

La respuesta es de lo más sorprendente, estas dos ancianas forman una escultura si! son una escultura del australiano Ron Mueck, un escultor hiperrealista, sin duda.

Posiblemente lo que "vean" através de sus ojos de silicona y acrílico sean los miles de visitantes que acuden a ver estas impresionantes esculturas que muestran una gran expresión de sensibilidad.

Éste es el tamaño real de las esculturas, ya que aunque reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden.

Este australiano, afincado en Londres por motivos profesionales empezó haciendo efectos especiales para el cine y creando utilería y "animatronics" para la industria publicitaria.

Además, trabajó en The Muppet Show (Los teleñecos) y el mundialmente conocido Sesame Street (Barrio Sésamo).

Otra muestra es:

Increible verdad!

Si quereis ver más ejemplos: http://www.geckotales.com/ron-mueck-3.jpg

Un saludo y disfrutar!

¿PINTURA O FOTOGRAFÍA?

Es difícil contestar a esta pregunta con seguridad. Pues es pintura, de un realismo que parece imposible que alguien pueda pintar de esta forma.

Es una obra del iraní Iman Maleki, nacido en Teherán en 1976 y ya a los 15 años comenzó a pintar en parte gracias a su maestro Morteza Katouzian, que fue considerado el mayor pintor realista de Irán.

Maleki, todo un genio del realismo fue galardonado en 2005 con el premio William Bouguereau y el prelio "Chairman`s Choise" en la II Competición Internacional de Art Renewal Center.

Y esque muchos consideran que sus obras compiten con las cámaras digitales de 10 megapíxeles; estoy totalmente de acuerdo.

¿Cuánto cuesta el cuadro más caro del mundo?

Hasta ahora, y recalco lo de hasta ahora, ya que en cualquier momento puede aparecer un rico magnate por alguna de las casas de subastas más importantes del mundo y pagar una increíble suma de dinero por alguna obra de arte; el cuadro más caro del mundo costó 140 millones de dólares, la obra es "Nº5, 1948" de Jackson Pollock.

Fue subastado por la casa de subastas Sotheby´s en 2006 y supuso la venta del cuadro más caro del mundo.

Entre Sotheby´s y Christie´s, las dos casas de subastas más importantes del mundo, se manejan las mayores fortunas en torno al arte que se puede imaginar.

La casa de subastas Christie´s situada en Londres, y cuya primera venta fue el 5 de diciembre de 1766 ha vendido entre otras cosas, obras de arte, muebles, joyas y vino. Con ventas en más de 80 categorías.

Por ejemplo, el vino más caro lo vendió en 1985 por la friolera de 160.000 dólares, y era una botella de Chateau Lefite.

Pero la palma se la lleva Sotheby´s, la casa de subastas internacional más antigua del mundo, fundada en Londres en 1744, y que ahora tiene su sede en Nueva York.

Empezó subastando libros, de la mano de Samuel Baker, ofreciendo algunas de las mejores bibliotecas procedentes de las personalidades más eminentes del mundo, entre las que se incluía Napoleón Bonaparte.

Además en 2006 superó todos los records posibles al vender las tres pinturas más caras de la historia.

La segunda más cara, vendida en noviembre de 2006, por 137.500.000 de dólares, "Woman III", de Willen de Kooning:

Y por último la tercera más cara, vendida en noviembre de 2006, por Sotheby´s, "Retrato de Adele Bloch-Bauer", pintado por el austríaco Gustav Klimt, y vendido por 135 millones de dólares.

Además, éste, es el único de los tres cuadros que se exibe al público, en la Neuve Galerie de Nueva York.

Estaremos espectantes con las variaciones que haya de este "ranking", atentos a las noticias que salgan de Christire´s o Sotheby´s, en las que no se nota la "crisis" que en este momento se vive en el mundo.

Y lo cierto es que el arte no tiene precio.